第 255 章 电影业的蓬勃发展
1954年6月，一支特殊的团队从夏国启程，乘船北上。
这不是官方代表团，而是南洋影业公司的电影拍摄团队。
三十七名成员中，包括导演、摄影师、演员、美术指导和制片人。
他们的目的地是沪上，任务是拍摄一部名为《沪上风云》的电影。
这次行程本身就是一个信号。
三个月前在日内瓦，夏国外长温世珍与周主任进行了一次非正式会谈，达成了逐步扩大民间文化交流的默契。
当其他国家还在讨论政治条款时，夏国商人已经带着合同和摄影机出发了。
导演陈树人是香港电影界的老行尊，四十年代末南下新加坡，后受聘于南洋影业。
他站在驶入黄浦江的客轮甲板上，对制片人周世昌说：“周先生，我们可能是1949年后，第一批回来拍电影的外界华人。”
周世昌望着外滩的天际线：“所以要拍好。这不是一部普通的电影，这是给所有还记得上海的人的一封情书，也是给没见过的年轻人打开的一扇窗。”
1954年的世界电影版图正在经历深刻变化。
在好莱坞，歌舞片和史诗片占据主流。
这一年，《七对佳偶》以其华丽的歌舞场面获得奥斯卡最佳影片。
玛丽莲·梦露在《七年之痒》中白裙飘起的镜头成为时代标志。
玛丽莲梦露剧照
但这类电影远离现实，是战后美国乐观主义的华丽包装。
欧洲电影则走向另一个方向。
意大利新现实主义如日中天，德·西卡的《大路》正在戛纳引起轰动，电影讲述流浪艺人的悲欢。
全片在街头实景拍摄，使用非职业演员。
法国，《码头风云》展现工人阶级斗争，马龙·白兰度的表演震撼影坛。
这些电影深刻、沉重，是社会批判的武器。
在亚洲，日本电影正处于黄金时代。
黑泽明的《七武士》刚刚上映，三个半小时的史诗重构了武士片类型；
沟口健二的《雨月物语》则延续古典美学。
印度，宝莱坞开始形成独特风格，拉兹·卡普尔的《流浪者》风靡全国，但制作相对粗糙，以歌舞场面和道德故事取胜。
而在沪上，这个曾经的东方电影中心，如今也是没落了。这次就是接受邀请，前往沪上拍电影。
龙少华亲自写出这个剧本，让南洋电影公司前往拍摄。
《沪上风云》的团队正是在这样的背景下进入上海的。
他们带着夏国最新采购的德国阿莱摄影机、美国伊斯曼彩色胶片，以及一整套成熟的商业电影制作理念。
拍摄历时6个月，从初夏到初冬。
所有的都是采取了实景拍摄。
外滩的银行大楼、法租界的梧桐街道、苏州河的驳船码头。
沪上电影制片厂派出了协助人员，前来参观学习。
他们从未见过如此高效率的商业拍摄流程，从分镜脚本到现场调度，每个环节都精确如钟表。
男主角许文强由夏国当红小生梁振华饰演，他曾在香港演过粤语片，移民夏国后，加入南洋影业。
女主角则由上海本地的年轻演员苏青出演。
这是双方协商的结果，需要一个地道的上海面孔。
“第十场第三镜，开拍！”
灯光打在百乐门舞厅的布景上，梁振华穿着定制西装，冯程程一袭旗袍，在《夜上海》的乐曲中翩翩起舞。
水晶吊灯的反光、香槟杯的气泡、旗袍开衩处若隐若现的小腿线条。
“停！”陈树人从监视器后抬头。
“苏小姐，你转身时眼神要多一分犹豫。你不是真的爱上他了，你在挣扎。”
苏青点头。她来自沪上戏剧学院，习惯了为人民服务的表演体系，第一次接触这种细腻的情感层次刻画，有些不知所措。
场记板上写着：1954年8月17日，《沪上风云》第87个拍摄日。
十一月下旬，四十万英尺胶片被运回中京。
南洋影业的剪辑室里，三班倒工作了二十天。
配乐请来了从沪上移民到夏国的作曲家陈歌辛，他根据龙少华的作词，给主题曲《浪涌浦江》谱曲。
“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休
淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流
是喜，是愁，浪里分不清欢笑悲忧
成功，失败，浪里看不出有未有……”
歌曲采用了上海老歌的旋律骨架，却配以现代管弦乐编曲，既有怀旧韵味，又有新时代的磅礴。
十二月一日，夏国国庆日，《沪上风云》在上京大剧院首映。
海报贴满大街小巷。
许文强与冯程程在雨中相拥，背后是外滩的剪影，上方大字“乱世真情，沪上风云”。
票价二十元，预售三天就告罄。
首映当晚，剧院外排起长队。
这些都是夏国都市新兴的中产阶层，他们不仅需要物质生活，也需要文化消费。
灯光暗下，银幕亮起。
第一个镜头就震撼了观众：航拍的外滩全景，黄浦江上百舸争流，外滩建筑群在晨光中泛着金色。
这是剧组用特殊设备拍摄的，1954年绝大多数电影还没有这样的开场。
接着故事展开：1936年的沪上，金融风暴、帮派争斗、战争阴云……两个半小时的电影，交织着爱情、商战、家国情怀。
彩色画面鲜艳饱满，服装精致考究，音乐动人，而最打动人的是那个时代的氛围，繁华与危机并存，每个人都站在历史的十字路口。
放映结束，灯光亮起，全场静默三秒，然后爆发出长达五分钟的掌声。
第二天，《上京日报》娱乐版头条：“《沪上风云》开创夏国电影新时代”。
影评人写道：“这不是我们熟悉的电影。没有说教，没有口号，只有一个好故事，和一群活生生的人。
但它比任何宣传都更让人感受到，什么是家国，什么是选择。”
国庆七天假期，《沪上风云》创造了奇迹。
中京大剧院每天排片八场，场场爆满。
其他城市紧急加映：南都的明珠剧院、下京的皇家剧院、曼谷的暹罗剧场……
全部一票难求。
据统计，七天内观影人次突破六十万，票房达一千二百万夏元。
这还不包括黑市上被炒到五十元一张的黄牛票。
电影院里出现了罕见现象：许多中年观众在黑暗中抹泪。
电影里的外滩、霞飞路、城隍庙，是大部分人记忆中的故乡。
一个老商人在散场后对记者说：“没想到还能在电影里看到这样的上海滩。”
年轻人则被爱情故事和时尚元素吸引。
梁振华的西装款式、苏青的旗袍样式，一周内就被裁缝店模仿制作。
许文强的头发成为流行发型，而主题曲《浪涌浦江》通过广播传遍全国，唱片销量突破十万张。
电影的影响力迅速溢出夏国。
十二月下旬，影片在东南亚华人圈上映。
新加坡的牛车水剧院连映一个月，槟城、吉隆坡、马尼拉的华人影院场场满座。
对海外华人来说，这部电影不仅是娱乐，更是文化认同的载体。
一个由夏国人制作、达到国际水准的现代电影。
当月，日本东宝公司引进《沪上风云》，译名《上海ブルース》（上海布鲁斯）。
在东京首映时，电影界震惊了，他们没想到一个夏国能拍出这样的作品。
影评人佐藤忠男在《电影旬报》上写道：“如果说黑泽明代表了日本的武士精神，那么《沪上风云》展示了华人世界的现代性。
它融合了好莱坞的叙事技巧、欧洲的艺术追求和东方的情感美学。”
影片登陆韩国。
时值战后，汉城民众对影片中战争阴云下的爱情故事产生强烈共鸣。
主题曲被重新填词为韩语版《汉江泪》，同样大受欢迎。
最意外的是欧美市场的反响。
1955年1月，《沪上风云》在伦敦一家艺术影院试映，原本只计划放映一周，却因口碑延长至三个月。
《泰晤士报》影评称：“这部电影提供了一个罕见的视角。不是西方人想象中的东方异域，而是东方人自己讲述的现代故事。
它的精美程度不逊于任何好莱坞制作，但内核是纯粹东方的伦理与情感。”
二月，美国一家独立发行商买下版权，在纽约、旧金山、洛杉矶的华人社区影院上映，随后进入主流艺术院线。
虽然票房无法与好莱坞大片相比，但《Variety》杂志评价：
“夏国电影首次进入西方视野，就展示了成熟的技术和普世的情感力量。这预示着亚洲电影新时代的到来。”
电影的成功改变了很多人的人生。
梁振华和苏青成为超级明星。
梁振华的片酬从每部五千夏元飙升至五万，代言了手表、西装、汽车等多个产品。
苏青则是直接移民到了夏国，一举则成为时尚界的代言人。
导演陈树人被奉为大师，南洋影业立即与他签下三部片约。
作曲家陈歌辛的主题曲唱片卖到脱销，各大广播电台每天点播。
而对夏国而言，《沪上风云》的意义远不止票房。
电影上映后三个月，夏国文化部成立了“电影产业发展委员会”，计划在曼谷建设东南亚最大的电影制片厂。
南洋影业股价上涨300%，带动了整个文化产业板块。
更深远的是文化影响力。
过去，西方世界对夏国的印象停留在新兴国家、经济奇迹。
现在他们看到了这个国家的文化创造力。
在1955年的戛纳电影节上，《沪上风云》作为非竞赛单元展映，放映结束后，
法国电影资料馆馆长对周世昌说：“你们用一部电影，让世界重新认识了夏国。”
而最动人的反馈来自上海。
1955年春，上海电影制片厂的一位老导演托人带来口信：
“看了《沪上风云》，我们很感动。电影里的上海，是我们记忆中的上海。谢谢你们还记得。”
一部电影让一个国家看到了自己的力量，也让世界看到了这个国家的面孔。
银幕上的浪奔浪流，恰如这个时代，滔滔不绝，永不休止。
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